作为国家艺术基金资助项目，中国民族歌剧表演人才培养项目正在天津音乐学院火热举办。近日，中国音协副主席、著名作曲家张千一作为项目导师来津，向青年学员及天津音乐工作者分享了创作心得。在津期间，张千一接受了本报记者的专访，谈到民族歌剧的发展及近期创作情况。

戏剧性是歌剧的“命门”

课堂上，张千一围绕由他作曲的民族歌剧《兰花花》一剧，阐述了他的创作理念。该剧仅有陕北民歌《兰花花》一个现成素材，张千一为之创作了全新的戏剧音乐。他认为，歌剧从文本到音乐，最重要的是营造戏剧冲突、塑造戏剧人物，这一点恰恰是当前民族歌剧创作亟待提升的地方。他说：“从作曲家的角度，我特别希望歌剧是通过有血有肉的人物、强烈的戏剧冲突来表现的。甚至可以说，文学和音乐的戏剧性是歌剧的‘命门’所在。如果一部歌剧没有戏剧性，没有很好地塑造人物，那对于观众而言无异于听了一首歌曲。”

这次的《兰花花》一课，由张千一与剧作家赵大鸣及三位主要演员以“讲座+演唱”的方式进行诠释。在张千一看来，这种交流方式可以给学员带来作曲、编剧、演唱三个层面的体验教学，值得在今后的教学实践中推广。他认为，对于歌剧的戏剧性和人物塑造，创作者只是一个方面，还有一个很重要的方面就是歌唱家的表演，他们需要根据剧作家和作曲家写出来的人物进行二度创作。

音乐创作洋溢着泥土芬芳

张千一的音乐创作涉及各类体裁，除大量歌剧、舞剧和管弦乐作品外，人们熟悉的《大染坊》《成吉思汗》等影视剧音乐及《青藏高原》《嫂子颂》等歌曲均是他的手笔。

采访中，张千一向记者谈到多年来对民族民间音乐创作的体会。他说：“像《兰花花》这样的题材，创作者要从民歌的层面上把它提炼出来，变成一首具有人性高度的爱情颂歌。《兰花花》虽然代表陕北文化，但我们的认识应该扩大到整个中华民族的文化，要有一种更高层面上的思考。”

张千一有一个创作习惯，那就是花大量时间赴祖国各地的山川河流、村庄古迹采风，这使他的作品具有鲜明的时代性和民族性，洋溢着泥土的芬芳。他表示，艺术创作的取材有时是偶然的，有时又是必然的，最关键的就是创作者要到现场去，并且要有自己的感悟。前一段时间，他去江西瑞金、兴国一带采风，在了解到当地走出很多位新中国的将军时，他对当地及兴国山歌肃然起敬，思想层面也有了新的提升。

交响诗篇《长城》将亮相

近期，天津观众将有机会欣赏张千一的最新力作，那就是天津交响乐团委约，由他作曲、屈塬作词的交响诗篇《长城》。这部作品计划6月亮相。张千一向记者介绍，长城题材他此前有过创作，但这部具有8个乐章的作品规模之大，于他还是首次尝试。

结合自己的创作经验，再加上创作期间参阅了大量长城题材的国画作品，张千一对长城有着独到的认识。他说：“古代修建长城最初的目的是防守，把自己和其他民族隔开。但在两千年的历史中，长城逐渐演变成为一个连接中华民族各民族、各地域的标志，长城代表的不再是‘隔’，而是‘融’。这部作品从长城的历史写到现在，在我们的新时代，长城又是一个面向未来的符号。这部作品有着独有的品质，希望它在天津的交响作品中有一席之地。”